Eugênio Sávio

 

Eugênio Sávio  Nascido em Belo Horizonte, Eugênio Sávio se dedica à fotografia há mais de 15 anos. Nesse período, adquiriu uma vasta experiência nacional e internacional, principalmente no campo da fotografia editorial. Desde 1988 é também professor do Departamento de Comunicação Social da PUCMINAS. Fotógrafo, professor, produtor cultural e atual presidente da Rede de Produtores Culturais Fotográficos. Atualmente produz o projeto Foto em Pauta e o Festival de Tiradentes.

 

 

Nair Benedicto

 

Nasceu na capital paulista, em 1940, onde estudou na Universidade de São Paulo, formando-se em Rádio e Televisão em 1972 e passando a fotografar para a empresa Alfa Comunicações. Em 1979, fundou a Agência F/4 de Fotojornalismo, com Juca Martins, Delfim Martins e Ricardo Malta. A agência teve papel de primordial importância na discussão dos problemas da categoria, como direito autoral, crédito obrigatório e instituição de uma tabela de preços mínimos.

 

Em 1991, desligou-se da F/4 para fundar a N Imagens, que dirige até hoje. Neste mesmo ano, Nair integrou – com Stefania Bril, Marcos Santilli, Rubens Fernandes Júnior e Fausto Chermont – a equipe criadora do NAFoto (Núcleo dos Amigos da Fotografia), responsável pela realização dos eventos bienais Mês Internacional da Fotografia de São Paulo. Desde a década de 1970 Nair Benedicto se destacou pelo engajamento com as questões de cunho social, como a situação indígena, o problema dos trabalhadores sem terra e, sobretudo, a posição da mulher na sociedade brasileira, tendo sido comissionada pela Unicef para realizar, durante os anos de 1988 e 89, ampla documentação sobre a situação da criança e da mulher na América Latina. É autora dos livros:

 

A greve do ABC (1980); A questão do menor [em parceria com Juca Martins] (1980); e Nair Benedicto: as melhores fotos (1988). Tem seu trabalho representado em importantes instituições nacionais e estrangeiras, como o Museu da Arte Moderna do Rio de Janeiro, o Museu de Arte de São Paulo e o Museum of Modern Art, New York.

Diógenes Moura

 

Nasceu na Rua do Lima, em Recife, Pernambuco. Escritor, jornalista, roteirista, editor e curador de fotografia foi eleito o Melhor Curador de Fotografia do Brasil pelo Sixpix/Fotosite, em 2009. No ano seguinte recebeu o prêmio APCA – Associação Paulista dos Críticos de Arte de melhor livro de contos/crônicas com Ficção Interrompida – Uma Caixa de Curtas (Ateliê Editorial). Com o mesmo título foi finalista do Premio Jabuti de Literatura 2011. Em 2012 foi curador de mostras importantes como Andy Warhol – Superfície (Museu da Imagem e do Som São Paulo),Interior Profundo – Mestre Júlio Santos (Pinacoteca do Estado de São Paulo), Dos Filhos Desse Solo? exposição que representou o Brasil no PHOTOIMAGEM 2012, na República Dominicana (MAM – Santo Domingo) e O Mais Parecido Possível – O Retrato (Pinacoteca do Estado de São Paulo). Em 2013 realizou a curadoria/edição da mostra Busca-me, de Boris Kossoy. Atualmente trabalha no projeto para a mostra Butterflies and Zebras, de Mario Cravo Neto, que será realizada entre julho/novembro na Estação Pinacoteca. Autor e curador de olhar silencioso, não possui nenhuma expectativa em relação ao futuro da humanidade, mesmo assim finaliza o livro de crônicas fotográficas Fulana Despedaçou os Versos e a novela A Placa Mãe, com publicação prevista para o segundo semestre de 2013. Só entende fotografia vendo-a como literatura.

João Marcos Rosa

 

Começou sua carreira em 1998, documentando a a culltura e a biodiversidade brasileira. Graduado em jornalismo, se especializou em registrar temas ligados à vida selvagem e conservação, trabalhos que o levaram a percorrer o mundo atrás dessas histórias. Seu trabalho é publicado em revistas como GEO, BBC Wildlife, Terra Mater. Desde 2004 é colaborador regular da National Geographic Brasil, onde produziu mais de 20 reportagens. É autor dos livros Harpia e Fauna de Carajás(Nitro Editorial) e tem imagens publicadas em diversas publicações como Facing Extinction (T&Ad Poiser), Mata Atlântica (MMA), Biota (Biodiversitas) entre outras. Vive em Nova Lima (MG) e é um dos sócios da agência de fotografia Nitro (www.nitroimagens.com.br)

Pio Figueiroa

 

Iniciou sua carreira no fotojornalismo, no Recife, cidade onde nasceu. Fundador do coletivo Cia de Foto (2003/2013), seus trabalhos integraram mostras importantes, como Ver do meio – Instituto Tomie Ohtake (São Paulo, 2015); Carnaval, no Wexner Center (Ohio, EUA, 2014); Marcha, no Masp (São Paulo, 2013); Agora, no Museu Berardo (Lisboa, 2012). Sua pesquisa se pauta por uma estratégia com um forte traço do repertório adquirido no fotojornalismo, e que se expressa no campo da arte. Sua atuação nos últimos 10 anos, serviu de parâmetro para uma grande revisão que foi feita na fotografia brasileira. É estudante de filosofia na Universidade de São Paulo. Editor da Revista Latino Americana Sueño de la Razón(HYPERLINK: http://www.suenodelarazon.org), e editor do blog Icônica (HYPERLINK: http://www.iconica.com.br)

Exposições recentes:

2015

Ver do meio – Instituto Tomie Ohtake, São Paulo

Valparaíso – Salão Díario Contemporâneo, Belém;

2014

Carnaval – Do Valongo à Favela: imaginário e periferia, MAR, Rio de Janeiro;

E agora, fotografia? – Seminário com oficinas e palestras, realizado ao longo do ano no SESC São Paulo. Co-curadoria com Ronaldo Entler, Eder Chiodetto e Lívia Aquino;

Uma fotografia que não se fixa – Fundação Iberê Camargo, Porto Alegre

25 – As cidades invisíveis, Masp, São Paulo;

E agora, fotografia? Ciclo de oficinas e palestras realizadas ao longo do ano de 2014, no SESC São Paulo. Co-curadoria com Ronaldo Entler, Eder Chiodetto e Lívia Aquino;

Off-side Brazil: Agência Magnum e IMS;

Carnaval – Wexner Center, Ohio, EUA

 

Marcelo Greco

 

Nascido em 1966, começou a trabalhar com fotografia como free lancer para órgãos de imprensa do Brasil e para imprensa internacional através da agência francesa SIPA Press, no ano de 1996.

Trabalhar na área cultural tem sido o foco principal de sua atuação. Desenvolve cursos e oficinas de fotografia autoral nos principais museus do país como Museu de Arte Moderna de São Paulo (MAM) e Museu de Arte de São Paulo (MASP). Orienta fotógrafos em grupos de estudos no desenvolvimento de projetos pessoais, assim como coordena e edita o trabalho de diversos fotógrafos para exposições em eventos nacionais e internacionais.

No seu trabalho autoral, o universo feminino foi o enfoque inicial. Durante anos realizou um ensaio sobre atrizes do teatro nacional e fez exposições em São Paulo, Santos e no término de 2001 em Portugal.

O projeto Íntima, Luz Íntima, tratou de uma metáfora sobre o universo feminino, foi exposto na Pinacoteca do Estado em 2002 e em conseqüência deste trabalho, recebeu uma bolsa do Centro Português de Fotografia para realizar um paralelo. Este material foi exposto em 2005 em São Paulo.

A partir de 2005 o artista volta seu olhar para a vida urbana contemporânea. O primeiro resultado desta nova pesquisa foi exposto na Alemanha em 2006 sob o título Silêncio Selvagem. Em 2010 publicou o livro/portfólio Tempos Misturados com textos do artista Sergio Fingermann. Este trabalho foi exposto em São Paulo e Rio de Janeiro.

Foi curardor geral do Festival de Fotografia ‘Paraty em Foco’ 2008.

Em 2009 criou a Schoeler Editions, casa editorial voltada para o mercado Fine Art. Cria livros e portfolios de tiragem limitada e assinados pelo artista.

Em 2012 realizou um intercâmbio com a Rietveld Academy of Art, Amsterdam onde junto a Leo Divendal, ministrou um curso para 30 alunos sendo 15 brasileiros e 15 europeus e asiáticos.

Evandro Teixeira

 

O fotojornalista recebeu, entre outros, o Prêmio Especial da Unesco no Concurso Internacional "A Família", em Tóquio, Japão (1993), e os Prêmios do Concurso Internacional da Nikon, Japão, 1991 e 1975 e da Sociedade Interamericana de Imprensa, em Miami, EUA.

Editou em 1983 o seu livro “Fotojornalismo”, registrando acontecimentos nacionais e internacionais marcantes desde a década de 60, com prefácio e texto do poeta Carlos Drummond de Andrade e dos escritores Otto Lara Resende e Antonio Callado. Em 1988, lançou a edição ampliada do livro, no Rio, São Paulo e Basel (Suíça). Em 1992, “Fotojornalismo” foi incluído no acervo da Biblioteca do Centro de Artes Georges Pompidou, Paris, França.

Em 1994, tem o currículo incluído na Enciclopédia Suíça de Fotografia, onde estão registrados os maiores fotógrafos do mundo. Suas fotos fazem parte dos acervos do: Museu de Belas Artes, Zurique, Suíça; Museu de Arte Moderna La Tertulha, Cali, Colômbia; Masp, São Paulo; Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro e Museu de Arte Contemporânea de São Paulo.

Já realizou exposições individuais nas principais capitais do mundo e em várias cidades do Brasil. Foi jurado de prêmios nacionais e internacionais de fotografia/jornalismo. Em 1997, lançou “Canudos, 100 anos”, um registro histórico do cenário da guerra e de seus sobreviventes, todos com mais de 100 anos, e seus herdeiros.

Em 2002, lançou “O Livro das Águas”, registrando o impacto do programa de irrigação na vida dos sertanejos do Rio Grande do Norte. Em 2004, Evandro teve sua vida e obra retratada em um documentário, exibido nacionalmente: “Evandro Teixeira: Instantâneos da Realidade”.

Evandro fez parte da fotografia do Jornal do Brasil durante as principais coberturas do jornal.

ROSELY NAKAGAWA

 

Rosely Nakagawa nasceu em 1954 em São Paulo, Brasil onde vive e trabalha.

É graduada em Arquitetura pela FAUUSP em 1977. Fez especialização em Museologia pela USP em 1978/80 e em Comunicação e Semiótica pela PUC_SP em 2005.

 

Atividade Profissionais e Culturais

 

Curadora da Galeria Garage 2014

Coordenadora de projetos de fotografia FUJIFILM 2013

Curadora da FNAC Brasil desde 2004

Curadora da Casa da Fotografia FUJI 1994 a 2013

Curadora e Festival de mídia eletrônica VideoBrasil 1982 a 2002

Curadora do Espaço SENAC Escola de Comunicações e Artes 1994 a 1998

Curadora e Coordenadora Geral de Projetos do Núcleo Amigos da Fotografia NAFOTO

de 1990 a 1997 , no qual realizou o I , II e III Mês Internacional de Fotografia e  Seminário Internacional da Fotografia ( 93,95,97 respectivamente )

Curadora do Espaço Cultural CITIBANK de 1987 a 1991

Curadora e Coordenadora da galeria FOTOPTICA 1979/1986

Conselho de Museus e Instituições Culturais

Membro da Rede de Produtores de Fotografia RNPF.

Membro do Conselho do Paraty em Foco.

Membro do Conselho do Instituto Choque Cultural SP.

Membro do Conselho Curador do Centro Cultural Memorial da Cultura Cearense CE

Membro do Conselho da Associação Cultural Videobrasil SP.

 

Organização de arquivos de fotografia

 

- Instituto Votorantim

- Instituto Gerdau

- Família Penteado

- Família Vicintin

- Associação Sanatório Sírio Hcor

- Arquivo Cidade São Paulo Secretaria Do Munícipio da Cultura de São Paulo

- Arquivo do Museu Casa das Onze Janelas – Secretaria da Cultura de Belém do Pará

 

- ARQUIVOS PESSOAIS

 

Fotógrafos :

 

Carlos Moreira SP

Luiz Braga PA

Hélio Campos Mello SP

João Paulo Capobianco SP

 

Organização de exposições recentes- curadoria independente

 

Tudo é Semente _ Rubens Matuck_ SESC Interlagos São Paulo março 2015

Coletiva arte anos 70 - Galeria Garage _maio 2014

Renina Katz e Fernando Lemos – Galeria Garage _Tamanhos outubro 2014

Carlos Moreira São Paulo – 50 anos do fotografo no SESC Bom Retiro, janeiro 2014

OPARA_Onde nasce o São Francisco – Exposição Marco Antonio Robert Alves Galeria FASS 2013 e MON Curitiba Museu Oscar Niemeyer janeiro 2014

Paisagem Interior – Fotopinturas de Julio Santos – Pinacoteca do Estado de São Paulo  2012

Extremes – Europalia BOZAR, Bruxelas- 2012

Paraisopolis – Uma cidade dentro da outra – SESC Pompéia SP 2011

Luis Humberto – fotógrafo – Retrospectiva do fotografo  no espaço da Caixa Cultural São Paulo 2010.

“30 anos de Fotografia” – coleção particular Rosely Nakagawa nos espaços da Caixa

Cultural Curitiba, São Paulo, Brasília e Salvador.  De abril de 2009 a janeiro de 2010

Exposição “FINDERS” – Nagoya/Japão  janeiro 2009

“Fabrizio Plessi” – Guggenheim SOHO NY / junho 1998

“Paixão pelo Futebol” – Centre Regionel de la Photographie – Nord Pas de Calais

França / julho 1998

“Depósito dell ́Arte” – Fabrizzio Plessi / Guggenheim SOHO e SESC setembro 1998

“Brazil Projects” coletiva de Arte Brasileira realizada no P.S 1 - Long Island NY 1987

“Pinturas e Platibandas”- fotografias de Anna Mariani 19. Bienal Internacional de São

Paulo, Centro Georges Pompidou - Paris/França 1987-1988

 

Edição de livros

Editou as imagens e textos dos livros :

 

Edu Mello, fotografias - 2014

São Paulo - Carlos Moreira – 2013 edição SESC TEMPO D’IMAGEM

OPARA_Onde nasce o São Francisco –fotografias da Serra da Canastra de Marco

Antonio Robert Alves – 2013- EDITORA DO AUTOR

Paraisópolis – Renata Castello Branco – 2012 - EDITORA DO AUTOR

Retrato Interior – Julio Santos 2011 – PINACOTECA DO ESTADO

Luis Humberto – 2010 – CAIXA CULTURAL

Julio Santos – mestre da Fotopintura – 2010 – FUNARTE

Encontros com a Fotografia – FNAC e EDITORA TEMPO D’IMAGEM

Salete Goldfinger – 2009 - EDITORA DO AUTOR

Carlos Moreira – 2009 - EDITORA JOAO PEREIRA

Thomaz Farkas – Pacaembu – 2006 EDITORA DBA

Caderno de Viagem – Rubens Matuck -2005 EDITORA TERCEIRO NOME

Thomaz Farkas – Viagens pelo Brasil – 2005 EDITORA COSAC NAIF

Thomaz Farkas Fotógrafo – 1998 – EDITORA DBA

Entre outras publicações.

 

Participação como palestrante em Festivais e Seminários

 

Curadoria e edição _ Festival Paraty em Foco_ Rio de Janeiro RJ

Curadoria _Associação Fotoativa _ Belém PA

Curadoria_ Coloquio de Fotografia _ com Teresa Siza – IAP Belém PA

Colecionismo _ Universidade de Campinas_ Campinas SP

Fotografia em Movimento Universidade Positivo Curitiba PR

Curadoria e mercado _ Festival VerACidade_ Fortaleza CE

Curadoria e mercado _ Festival Floripa na Foto_ Florianópolis _ SC

Edição e projeto_ Festival Foto em Pauta_Tiradentes_ MG

Fotografia e Curadoria_FESTPOA_ Porto Alegre_RGS

Projeto , edição e Curadoria _ Festival de Fotografia em Natal_ RGN

Projeto e edição de fotografia_ Setembro Fotográfico _ João Pessoa _ PB

Assessoria técnica e consultoria para Galerias de Arte

Galeria Kamara Kó_ Belém Pará

Casa da Luz Vermelha_ Brasilia DF

Galeria GARAGE_ São Paulo SP

 

Orientação e aulas em Cursos de pós graduação_ especialização

 

Universidade Positivo _ Curitiba PR

UNIVALI_ Florianópolis

FAAP_ São Paulo

Tiago Santana

 

Tiago Santana, fotógrafo, atua desde 1989, desenvolvendo ensaios pelo Brasil  e  América  Latina. Em  1994  recebeu  a  Bolsa  Vitae  de  Artes  com o  projeto  Benditos,  livro  homônimo  publicado  em  2000;  e  o Prêmio Marc  Ferrez  de  Fotografia,  em  1995. Em  2007  ganhou  os  Prêmios Conrado Wessel  de  Ensaio  Fotográfico  e  APCA,  pelo  ensaio O Chão de Graciliano, livro  realizado em parceria com o jornalista Audálio Dantas.

Ganhou  o prêmio  O  Melhor  da  Fotografia  no  Brasil  em  2007,  2008  e 2009. Em 2010 recebeu o Prêmio Porto Seguro Brasil de Fotografia. Tem trabalhos publicados  em  revistas  e  livros  no  Brasil  e  no  exterior.  Sua obra integra importantes acervos e coleções de fotografia. Em 2011 foi o segundo brasileiro a ter seu trabalho publicado na coleção de fotografia francesa  Photo  Poche.  Organizou  diversas  exposições  e  festivais  de fotografia no Brasil. É fundador da Editora Tempo d’Imagem.

Luiz Braga

 

Luiz Braga nasceu em Belém, em 1956, e passou a se dedicar profissionalmente à fotografia a partir da década de 1970, criando um estúdio próprio em 1975 e trabalhando com retrato, fotografia de arquitetura e publicidade. Ao mesmo tempo, colaborava com os jornais O Estado do Paráem 1978, e Zeppelin, do qual foi fundador e editor de fotografia durante os anos de 1979 e 1980. Em paralelo, estudava arquitetura, tendo se graduado em 1983.

Participou do projeto Visualidade Popular na Amazônia, do Instituto Nacional de Artes Plásticas da Funarte, em 1982, e, três anos mais tarde, foi um dos fundadores e primeiro diretor do Grupo Foto Pará, que presidiu no primeiro biênio. Desde então teve seu trabalho autoral reconhecido com importantes prêmios e distinções internacionais, como o Prêmio Marc Ferrez do Instituto Nacional da Fotografia da Funarte (1988); o Leopold Godowsky Color Photography Award, da Universidade de Boston (1991); a Bolsa Vitae de Artes (1996); e o Prêmio Porto Seguro de Fotografia (2003). Realizou exposições individuais no Centro Cultural Banco do Brasil do Rio de Janeiro (1992); no Museu de Arte de São Paulo (1993); no Museu de Arte Moderna de São Paulo (2005). Participou ainda da representação brasileira de 53ª Bienal de Veneza, Itália (2009).

VALDEMIR CUNHA

 

Valdemir, 46 anos, atuou durante seis anos na Editora Abril como editor de fotografia das revistas Terra e Viagem & Turismo. Viajou por mais de 80 países produzindo imagens para esses títulos, bem como para outros da Abril. Chefiou equipes de fotógrafos, criou um controle de qualidade visual e um sistema de produção de imagem sem precedentes no mercado editorial brasileiro. Valdemir conquistou vários prêmios de fotografia,entre eles três prêmios da Abril.

 

De 2001 a 2009 foi responsável pelo Departamento de Fotografia da Editora Peixes. Como executivo da empresa, coordenou o departamento de fotografia, além de ter acumulado o cargo de editor executivo da revista Os Caminhos da Terra.

 

A partir de 2010 passou a atuar como publisher da Origem e Brasil Natural, lançado em 2011, foi o primeiro livro com o selo de sua editora – esgotado nas livrarias. Em 2012, lançou Brasil Invisível. No ano passado completou 25 anos de trabalho e 11 livros publicados, entre eles Retratos do Brasil (2006) e Pantanal: O Último Éden (2007) e  em 2012 foram três títulos: Viagem à Bahia de Jorge Amado (Editora Abril), Serra da Mantiqueira (Editora Horizonte) e Brasil Invisível (Editora Origem).

JOÃO RIPPER

 

É fundador e coordenador da organização não governamental “Imagens da Terra”, entidade de defesa dos direitos humanos, atuando principalmente na cobertura fotográfica de conflitos sociais (sem terra, índios, trabalho escravo, trabalho infantil, favelas, entre outros).

Idealizador  e fundador da Agência Escola de Fotógrafos Populares Imagens do Povo, projeto do Observatório de Favelas.

Atualmente desenvolve trabalhos como freelancer para os seguintes órgãos: Washington Post, New York Times, Le Mond, Herald Tribune, Revista Nacla, Revista da Fundação Ford, Revista Tempo e Presença, Revista Novamérica´, Revista Senac, Educação Ambiental, Agencia Rapho, revista Século, Revista Marie Claire, Revista Caros Amigos, Revista Veja, Revista Tudo , Revista Domingo (Jornal do Brasil), Revista Sem Fronteiras.

É professor convidado do curso de Pós-Graduação em “Fotografia como Instrumento de Pesquisa nas Ciências Sociais”, da Universidade Cândido Mendes (Rio de Janeiro).

Desde 1995 coordena oficinas de treinamento para professores universitários e da rede de ensino médio e estudantes .Objetivo: formação de monitores para desenvolver trabalhos junto à rede de escolas do ensino médio sobre trabalho infantil e trabalho escravo.

Há 13 anos faz documentação social em comunidades indígenas do Mato Grosso do Sul, principalmente entre os Guaranis-kaiowás.

Documenta trabalho escravo e infantil, com enfoque especial para fazendas na Amazônia, principalmente no sul do Pará, e projetos de recuperação de crianças, além de atividades de grupos de profissionais como carvoeiros, caranguejeiros e marisqueiras.

Há seis anos desenvolve também pesquisa e documentação sobre a seca no Nordeste.

LUCILLE KANZAWA

 

Formada tradutora-intérprete pela Unibero, em São Paulo. Morou nos Estados Unidos, Alemanha, França e Israel, e visitou cerca de 50 países.

Foi colaboradora da extinta revista Caminhos da TERRA, editora Peixes, de 2002 a 2007, onde publicou matérias (textos e fotos) sobre lugares exóticos.

Em 2005, recebeu o Prêmio Porto Seguro de Fotografia – categoria Revelação, e foi premiada com o segundo lugar no concurso “Universo Familiar”, promovido pelo Centro da Cultura Judaica.

Realizou mostras individuais na Caixa Cultural de São Paulo e de Brasília; na Assembleia Legislativa de São Paulo; na Pinacoteca do Estado de São Paulo; na Galeria Pierre Verger ( no "IV Festival Nacional Agosto da Fotografia"), em Salvador, BA e no Ateliê Canto dos Artistas (no "Pequeno Encontro da Fotografia"), em Olinda, PE.

Em 2010, publicou o livro YUBA.

Em 2011, foi premiada com a terceira colocação no concurso do Museu do Futebol no Dia Mundial da Fotografia.

Em 2012, recebeu o primeiro lugar no Prêmio SESC de Fotografia MARC FERREZ.

PAULA SAMPAIO

 

 

 

Paula Sampaio - Começou a fotografar profissionalmente em 1987 e optou pelo fotojornalismo. Frequentou as oficinas da Fotoativa e atuou na Comissão dos Repórteres Fotográficos do Sindicato dos Jornalistas Profissionais do Estado do Pará (Sinjor–PA). É graduada em Comunicação Social pela Universidade Federal do Pará (UFPA) e especialista em Comunicação e Semiótica pela PUC–MG.

 

Desde 1990 realiza projetos e ensaios de fotografia sobre as migrações na Amazônia. Além dos projetos de longa duração, constrói séries que são reflexões sobre a natureza e a fragilidade dos seres, nos quais texto e imagem formam um enunciado de ações cotidianas.

 

Seus trabalhos já foram premiados pela Funarte/RJ, Mother Jones Internacional Fund for Documentary Photography /EUA, Fundação Vitae e Prêmio Porto Seguro Brasil de Fotografia/SP ; Fundação Rômulo Maiorana, Fundação Ipiranga e SECULT/PA ; ANDI, FENAJ/DF e Universidade Federal do Rio Grande do Sul/Unicef/RS. Recebeu menções, distinções e indicações do IPHAN , Fundação Conrado Wessel , Instituto Marc Chagall, FINEP, entre outros . Possui obras nas coleções do MAM/SP, MASP/PIRELLI, Museu de Arte Contemporãnea do Rio Grande do Sul , Fundação Biblioteca Nacional /RJ, Enciclopédia Itaú Cultural, Itamaraty, Coleção Joaquim Paiva, Fundación Comillas e ProDocumentales /Espanha, Fifty Crows/EUA, TAFOS/Peru.

 

É repórter-fotográfica do jornal O Liberal (1988 -2013) e assessora técnica do Centro Cultural SESC Boulevard (2009–2013). Continua desenvolvendo seus ensaios e projetos, em andamento o ensaio O lago do esquecimento e o projeto Folhas Impressas

 

 

CLÁUDIO EDINGER

 

Formado em Economia, Claudio Edinger  é autor de 14 livros fotográficos e um romance. Começou a dar aulas de fotografia em 1979 na Parson’s School of Design e mais tarde no International Center of Photography (ICP), ambos em Nova York.

 

Recebeu o Prêmio Leica (duas vezes), Prêmio Hasselblad, Prêmio Higashikawa (Japão), o Prêmio Ernst Haas (EUA), Prêmio JP Morgan, Prêmio Pictures of The Year (EUA), Prêmio Abril, Prêmio Marc Ferrez e, por duas vezes, recebeu o Prêmio Porto Seguro no Brasil.

 

Suas fotos estão nas coleções do MASP, MIS, MAM, MAC, Pinacoteca, Museu Metropolitano de Curitiba, Metronòn (Barcelona), Higashikawa (Japão), AT&T Photo Collection, Equity International Photo Collection, Brazil Golden Art Fund, Itaú Cultural, Centro Cultural Banco do Brasil e nas maiores coleções particulares de fotografia do Brasil.